การเคลื่อนไหว สำหรับศิลปินมือใหม่ อาจจะยากที่จะรับมือกับร่างกายของคุณ เขาเรียนรู้ข้อความได้ดีเข้าใจบทบาท แต่ในระหว่างเกมเขาถูกจับด้วยความมึนงง เขาไม่รู้ว่าจะยืนอย่างไร จะวางมืออย่างไรวางเท้าอย่างไรให้ถูกต้อง ดังนั้น นักแสดงรุ่นเยาว์ทุกคน จึงต้องได้รับการฝึกฝนการเคลื่อนไหวบนเวที การเคลื่อนไหวบนเวทีคืออะไร อธิบายรายละเอียดได้ ดังนี้

การเคลื่อนไหวของเวที เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเทคนิคภายนอกของนักแสดง ความเข้าใจอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นไปไม่ได้โดยไม่คำนึงถึงมันร่วมกับการแสดงบนเวที การเคลื่อนไหว เป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ และน่าสนใจบนเวทีสำหรับผู้ชม จุดประสงค์ของการพัฒนาทักษะนี้คือ การพัฒนาปฏิกิริยา การประสานงานของการเคลื่อนไหว ความสามารถในการถ่ายทอดโลกภายใน และประสบการณ์ของฮีโร่ผ่านภาษากาย

มีการศึกษาการเคลื่อนไหวบนเวทีไม่เพียง แต่ในคณะการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคณะออกแบบท่าเต้น ตลอดจนวิธีการในการพัฒนาเด็ก เทคนิคของทักษะยนต์อย่างง่าย ได้แก่ ท่าทาง เคเอส สตานิสลาฟสกี และV.E. เมเยอร์โฮลด์ เป็นกลุ่มแรก ที่จะประกาศความจำเป็นในการพัฒนาเทคนิคของการเคลื่อนไหวบนเวที

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สตานิสลาฟสกี แนะนำว่า การพยายามปรับปรุงร่างกายของคุณ เพื่อไม่ให้มีอะไรมาขัดขวาง ไม่ให้คุณแสดงบทบาทในชีวิตภายในของคุณอย่างชัดเจนและแม่นยำ ในเรื่องการแสดงละคร การเคลื่อนไหวบนเวที กลายเป็นรูปเป็นร่างในผลงานของชิชมาเรวา และคนอื่นๆ ทำไมการเคลื่อนไหว จึงมีความสำคัญต่อนักแสดงบนเวที อธิบายได้ ดังนี้ เนื่องจากในชีวิต การเคลื่อนไหวเกิดขึ้น โดยไม่ได้ตั้งใจและสมบูรณ์แบบสำหรับระบบอัตโนมัติ

เมื่อเราต้องการนั่งบนเก้าอี้ เรานั่งลง เราต้องการหยิบแก้ว และหนังสือพิมพ์จากโต๊ะ เรารับไป บนเวทีเริ่มยากขึ้น ไม่เพียงแต่จะต้องเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติ เช่นเดียวกับในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขที่เกิดจากสถานการณ์ในการทำงานด้วย และนี่ไม่ใช่แค่ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเป็นการทำความเข้าใจบรรทัดฐานของพฤติกรรมของยุคสมัยหนึ่งอีกด้วย

ทุกวันนี้คนๆหนึ่งถูกบังคับให้ทำงานทางร่างกายน้อยลง ซึ่งทำให้ร่างกายของเขาปรับตัวให้เข้ากับภาระที่สำคัญน้อยลง แต่นักแสดงที่ดีต้องเชี่ยวชาญกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่ม รักษาระดับกล้ามเนื้อ การเข้าใจว่าร่างกายทำงานอย่างไร สิ่งนี้จะช่วยให้ ไม่เพียงแต่จะรับมือกับความยากลำบากที่เป็นไปได้ของศูนย์รวมทางกายภาพของบทบาทได้ดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังจัดการกับการเคลื่อนไหวอัตโนมัติในชีวิตประจำวัน

บทเรียนการเคลื่อนไหวบนเวที เขียนว่า ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวคือ การหลอมรวมของคุณสมบัติทางจิตฟิสิกส์ของนักแสดง ซึ่งแสดงออกในรูปแบบที่มองเห็นได้ และสามารถควบคุมผ่านแอมพลิจูดความเร็ว ความแข็งแรงและความชัดเจนของเส้นการเคลื่อนไหว ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว เป็นทักษะที่เกิดขึ้นในกระบวนการของสัมผัส การเคลื่อนไหวนั่นคือการควบคุมโครงสร้างของมันอย่างมีสติ

การเคลื่อนไหวบนเวทีแสดงออกได้ ด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้ การพัฒนาการเคลื่อนไหวเป็นกระบวนการเดียว การขาดระบบอัตโนมัติ ความสามารถในการสร้างวลีท่าทางที่มีสีสันและพลาสติก ความสามารถในการเข้าใจ และถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของคุณผ่านภาษากาย บทสนทนาพลาสติกกับพันธมิตร การสอนเทคนิคการเคลื่อนไหวนั้น ขึ้นอยู่กับการแสดงของนักเรียนเป็นงานแรกที่ง่ายที่สุดของประเภทมอเตอร์

ต่อมาเป็นการออกกำลังกายแบบง่ายๆ และสเก็ตช์สเตจแบบเต็มในตอนท้าย ทักษะเชิงปฏิบัติของการเคลื่อนไหวบนเวที ไม่เพียงได้รับมาจากการปฏิบัติงานพิเศษเท่านั้น ซึ่งบางส่วนได้รับด้านล่าง แต่ยังรวมถึงในชั้นเรียนฟันดาบ และเต้นรำที่มหาวิทยาลัยการละครหลายแห่งฝึกฝนด้วย แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวบนเวที ดังที่ได้กล่าวมาแล้วในระบบของสตานิสลาฟสกี

การเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นวิธีการหลักของเทคนิคภายนอกของนักแสดง ได้รับมอบหมายให้มีบทบาทสำคัญ ในขณะเดียวกัน ครูก็เชื่อว่าไม่มีเทคนิคสากลใด ที่สามารถสอนศิลปินให้เคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้อง เขาเขียนว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะสอนการประยุกต์ใช้การเคลื่อนไหวอย่างสร้างสรรค์ แต่คุณสามารถให้ความรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์ประสาท และกายภาพในทิศทางที่เป็นประโยชน์อย่างยิ่ง สำหรับการแสดงบนเวทีเท่านั้น

นี่คือแบบฝึกหัดบางส่วนที่สามารถช่วยคุณได้ในทิศทางนี้ แบบฝึกหัดสมดุล ยกตัวอย่าง การตำแหน่งเริ่มต้น ยกขาซ้ายและงอเข่า ทรงตัวที่ขาขวา มืออยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ เราเอียงร่างกายไปทางขวาและซ้าย ไปข้างหน้าและข้างหลัง จากนั้นเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของลำตัว เรากลับไปที่เดิมด้วยการกระโดดเราเปลี่ยนขารองรับไปทางซ้ายขาขวางอที่หัวเข่า

ยกตัวอย่าง การตำแหน่งเริ่มต้น การยืนบนส้นเท้าข้างหนึ่ง โดยถือพัดในจินตนาการ เราทำให้มันเคลื่อนไหวเบาๆ โดยรักษาสมดุลและความมั่นคง ถ้ามันง่าย เราจะเปลี่ยนขาพยุง พัดตัวเองต่อไป และอีกทางหนึ่ง การเคลื่อนไหว เชิญคู่หูในจินตนาการเข้ามาใกล้ ยืนบนขาข้างหนึ่ง เรียกด้วยมือขวาขับออกไปด้วยมือซ้าย ดันออกด้วยขาที่ยกขึ้น การเคลื่อนไหวทั้งสามจะทำพร้อมกัน เปลี่ยนขารองรับด้วยการกระโดด เป็นต้น

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความตึงเครียด ความตึงเครียดเป็นการแสดงออกทางร่างกาย และจิตใจของความรู้สึกของเจตจำนง พูดง่ายๆก็คือ การควบคุมความเครียดช่วยให้นักแสดงสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้อง ไม่ใช่โดยกลไก แต่ยังไม่เกินความจริงหรือประมาทมากเกินไป ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเดินทางจิตใจในแต่ละวันจากบ้านไปที่ทำงาน หรือไปที่ร้านได้ จากภาระที่มากเกินไป กล้ามเนื้อจะคลายตัวหลังจากนั้นสักครู่ และความตึงเครียดของกล้ามเนื้อหลังจากกลับสู่สภาวะปกติจะหายไป

บทความอื่นที่น่าสนใจ  ➠ โรค ย้ำคิดย้ำทำมีวิธีการกำจัด ในการวินิจฉัย OCD ด้วยตนเอง ได้ดังนี้